Seules nos expositions privees permettront de les faire connaitre.
Mais certaines personnes apprecient leurs ?uvres, surtout Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles i la place de la peine sociales, politiques et economiques de l’epoque.
Mes impressionnistes fuient des ateliers et des artifices. A l’espace ils optent pour une peinture en plein air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage causes par la lumiere.
En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque de la photographie qui se developpe a une telle epoque. Notre peintre ne reproduit gui?re juste votre qu’il voit, il capte l’ephemere.
Ces artistes rompent l’integralite des codes de l’epoque en reproduisant 1 paysage tel qu’ils le percoivent et non pas telle qu’il reste.
Qu’est-ce que l’impressionnisme ?
Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a Notre perfection l’art des Impressionnistes :
« Le grand but, c’est bien l’imitation d’la nature, non plus peut-etre avec sa forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la traduction d’une sensation instantanee avec toutes les deformations d’une rapide synthese subjective ».
Tout reste dit. Cette phrase pourrait meme etre consideree comme une definition de votre mouvement.
Deux notions essentielles sont exposees :
– J’ai subjectivite. Les peintres constituent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement ma nature, et ne cherchent plus a montrer une nature ideale.
– L’instantaneite. Cela ne va falloir nullement rester des heures a contempler un paysage pour reproduire les moindres details. L’artiste devra representer le plus rapidement possible votre qu’il voit Afin de conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.
Maintenant que J’ai definition de l’Impressionnisme a ete donnee, voyons celle de l’Impressionniste.
Nous pouvons en trouver une chez Paul Mantz :
« L’impressionniste est l’artiste sincere et libre qui, rompant avec les procedes de l’ecole, au milieu des raffinements a la mode, subit, dans la naivete de son c?ur, le charme absolu qui se degage en nature et traduit, seulement et avec le environ franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »
Il donne ainsi les caracteristiques de cet artiste :
– Cela reste libre. Cela peint ce qui lui tastebuds plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.
– Cela reste sensible aux paysages. Il ne copie nullement la nature, il traduit nos emotions qu’elle lui inspire.
D’ou vient le terme Impressionniste ?
En 1874, les peintres de votre mouvement font leur premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.
Pour votre evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »
Parmi les tableaux exposes il y a celui de Monet Impression, soleil levant.
Charivari en fait la critique : « Impression, j’en etais entendu. J’me disais aussi, puisque je suis impressionne, il doit y avoir de l’impression la-dedans ».
Quatre journees prochainement, le commentaire reste repris dans un texte du journal Notre Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.
Notre terme se generalise et desormais tout un chacun les appellent Les Impressionnistes.
Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris
L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais
Turner est le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver J’ai lumiere. Ses peintures font penser a votre aveugle recouvrant la vue.
San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres
Un nouvelle nom reste a retenir, il s’agit de Constable, 1 peintre obnubile avec nos perpetuelles transformations d’une nature en fonction de la lumiere.
Cela est d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.
Il s’est fera connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage tel Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild sont exposees.
Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington
En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec engouement : « De l’air, de l’espace ».
Il realise aussi que la lumiere transforme l’objet. Il devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Il procede ainsi a une division des teintes.
Mais votre paraissent des impressionnistes qui exposeront le principe utilise : « Vert et violet : ces tons Il semble indispensable de nos passer l’un apres l’autre ; et non aucune les meler sur la palette ».
A partir de la, Delacroix transforme la realite en fonction de son imagination grace a toutes les couleurs et a toutes les contrastes.
Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par le non-conformisme.
Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le vrai.
En tant que caricaturiste, il n’hesite nullement a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer i propos des volumes.
Il impose une vision facile qui retient cela est essentiel et donc eternel.
Reussir a saisir l’eternel dans le transitoire, c’est sa caracteristique de la modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere tel « un des hommes les plus consequents dans l’art moderne ».
Don Quichotte, Daumier